AIAC油画展:让艺术与科学彼此照亮

5月9日上午，由浙江大学主办，浙江大学国际设计研究院和浙江大学创新创业研究院有限公司承办的《印象江南——人工智能辅助创作（AIAC）油画展》在浙江大学校友企业总部经济园开幕。展览围绕江南水乡、古镇与自然景观等典型文化意象展开，探索人工智能如何在不替代艺术家的前提下，拓展创作的边界。

本次展览共展出73幅作品，分设“交融东西”“创新范式”“参悟经典”“共同流派”四个板块。展览学术指导中国工程院院士潘云鹤教授指出，AI作为绘画的一种新工具，呈现出许多聪明的优点——它的屏幕可以模拟不同的画种，它的电脑可以记住海量的知识，它的算法和模型可以依照用户的指令去完成所需的画作。但AI依然是一种工具。要想用AI作出一张好画，关键依然是用户的创造思维、审美能力和学识水平。

展览开幕前，一场围绕“AI辅助艺术创作的目标与未来”展开跨界圆桌论坛，来自书法、哲学、人工智能、油画创作与艺术商业等领域的多位嘉宾围坐对话，从艺术本质、技术演进与产业落地等维度，探讨人与机器的共创边界。

下午，以“智能时代艺术创作的本源探究与价值重构”为主题，由中国人工智能学会主办的智能创意与数字艺术学术研讨会在同一会场接力举行。围绕AI与艺术创作的深层关系，展开了持续数小时的深度对话。 

技术突破：从“能生成”到“能创作”的飞跃

本次展览依托的核心技术平台Artist 1.0，由浙江大学国际设计研究院自主研发。与当前通用文生图大模型不同，Artist 1.0专注于解决油画创作中的核心难题——如何让AI不仅“生成图像”，更能“理解创作语境、回应审美约束、参与文化表达”。

在知识层面，研究团队构建了面向油画创作的系统化知识图谱，涵盖绘画类型、题材、风格流派、画面描述、绘画语言与“画外音”等多个维度，将材、风格、构图、色彩、笔触、光影及文化意象等多种艺术维度，进行结构化语义表达，为模型注入超越像素层面的艺术认知能力。在数据层面，Artist 1.0融合了10万余幅油画、国画、版画、连环画、高清摄影等多源视觉素材进行训练，覆盖从文艺复兴到当代艺术的15个主要风格流派，赋予模型跨媒介的风格表达能力。在算法层面，团队自主研发了视角变换、多图层局部编辑与重绘、构图重组等可控编辑技术，实现了通用大模型难以企及的精确创作控制。

让技术不止于效率，让传统不止于符号

江南从来不只是烟雨、粉墙、石桥与碧水。它是时间沉下来的气息，是水乡生活留下的纹理，也是中国人关于含蓄、流动、闲远与秩序的审美记忆。人工智能进入这一古老题材，并不是为传统披上一层技术外衣，而是在新的生成机制中，打开重新观看、重组和延展传统的路径。

当前，人工智能在艺术领域仍有诸多局限，尤其在情感体验、精神表达与具身感知等层面，尚无法替代人的在场与实践。AI可以扩展图像的边界，技术可以打开新的创作空间，但决定一幅画为何动人、为何意蕴深长、为何值得留下的，仍然是人的审美判断、文化理解与精神经验。

潘云鹤院士在展览前言中写道：“让艺术与科学在杭州这个‘天堂’更紧密地合作起来，携手共攀AIAC的高峰！”《印象江南》正是这一愿景的开端——让技术不止于效率，让传统不止于符号，让江南不止于风景；也让艺术与科学在新的时代彼此照亮。

不是替代画家的手，而是延伸画家的眼与心

值得关注的是，Artist 1.0并非一个“一键生成”的工具，而是一个面向艺术创作全流程的辅助系统。研究团队构建了以“创作画布+艺术智能体”为核心的平台架构，支持多模态输入（文字、图像、语音）、多图层管理、无限画布、九宫格分区、视角微调、画框发散等丰富的创作工具。艺术家可以像使用传统画材一样，在画布上反复推敲、局部修改、比较方案，而不是简单地输入一段文字等待结果。

这一设计理念源于对真实油画创作过程的深入理解。油画强调手的痕迹、颜料的厚度与时间的沉积，其魅力根植于创作者具身的体验、情感的倾注与材料的对话。因此，Artist 1.0始终将AI定位为“笔”的角色，而非“画家”的角色——构思的起点、审美的判断、意境的取舍，始终源于创作者的学养与感悟。技术的价值不在于替代创作过程，而在于拓宽观看、选择与判断的维度。

三代演进：从AI生成工具到艺术创作智能体

Artist 1.0的发展经历了三个阶段。V1版本作为AI生成工具，解决了模型能力的产品化落地；V2版本升级为AI辅助创作系统，以画布为中心，支持多模态识别与结构化意图表达，让AI真正参与创作流程；正在研发的V3版本则引入Agent架构，推动AI从工具转变为协作者——智能体能够主动获取信息、识别画布内容、理解创作意图，并调用多种工具协助艺术家完成创作。

（文 王欢/图 哲映）

转载自浙江大学求是新闻网