刘业昭作品展

网址：https://www.douban.com/event/27128154/
介绍：

开幕式：2016.7.23 下午2时
展览时间：2016.7.23至2016.8.20 周末预约开放
展览地点：杭州钦哲艺术中心
地址：杭州市江城路（近上城区交警大队）水门南弄3号锦绣创意园2号楼

山水为师，以天地为画布。不求闻达于世，但求画笔长濡；不求丰衣足食，但求五斗自足；但愿知交常相还，何须冠盖满京华。
——刘业昭

最能打动人心的艺术，往往是天真的。
艺术史上不乏追求天真的艺术家，他们在艺术创作中力求摒弃虚伪与巧饰，回归质朴与本真，从中国的齐白石、方召麐、丰子恺，到西方19世纪末兴起的以亨利•鲁索为代表的“稚拙派”，乃至红遍全球的民间画家“摩西奶奶”……他们在风格和技巧上或许相去甚远，然而却有着共通的精神和感染力：他们的作品往往给人一种难得的纯净感，从不摆出故作清高的姿态，却流露出一种来自人间的温暖气息，干净可爱，有如透过孩子的眼睛看世界。然而，一个画家的作品要达到这样的境界，并不容易：第一，要能够做到，无论何时，都始终保持一颗充满热情与率真的赤子之心；第二，要能够做到“得意忘形”，超越技巧意识，寓有法于无法，而臻于化境。这既要求画家内心始终保持充沛而丰富的情感活力，同时也考验着画家将内心体验转化为艺术观感的功力——刘业昭正是这样一位难得两全的画家。

刘业昭（1910~2003），字左彝，生于湖南长沙望族。其父刘翯曾任湖南选锋水师中军营管带，后投身辛亥革命，同时，刘翯也是当地颇具名气的书法家，堪称文武双全。或许是继承了父亲的热血与艺术天分，刘业昭的一生，始终致力于两件事：一件是绘画，另一件是报效国家、服务公众。
自幼喜爱绘画的刘业昭，幼年亡母，父亲也在十八岁时去世，在兄姊们的资助和鼓励下，考进国立杭州艺专，学习中西绘画六年之久，期间与萧传玖同窗，曾受教于林风眠、潘天寿先生。力求画艺精进的刘业昭，于国立艺专毕业后，又赴日本明治大学美术学院深造。然而不久，抗日战争爆发，刘业昭毅然归国，投笔从戎，满怀一腔热血投入抗战事业，曾任湖南三民主义青年团主任委员。后赴台，退出政坛，复归艺界，从此再未放下钟爱的画笔。
1960年，应旧金山州立大学许芥昱教授之邀，赴美举办画展并留美任教。1964年又与王昌杰、郑月波两位国立艺专同学知交在州立大学联合画展，三人中，王昌杰精花鸟，郑月波精动物， 刘业昭精山水，长期活跃在旧金山湾区，被合称“湾区三老”。刘业昭任教于旧金山州立大学后，作画愈勤，1967年退休后，亦未曾松懈。他在与旧金山隔海相望的堤波陇市（Tiburon）开设了自己的“寒溪画室”，婉拒了子女的赡养，坚持依靠作画独立生活，他常年无休的画室，成为堤波陇市一处不可或缺的风景。除此之外，他一如既往地关心社会，参与创办了当地的“扶轮社”（以增进职业交流及提供社会服务为宗旨的社会团体），尽己所能，热心助人。
刘业昭因其画作获得了无数美国观众的喜爱，同时，也因美好的品格赢得了当地人的尊敬，被评为堤波陇市的“桂冠画家”和“荣誉公民”。在接受一家杂志的采访时，刘业昭曾说：“我活一天就要画一天，直到死亡来临，那才是我真正退休的时刻。”他的确用行动实现了诺言——到九十三岁逝世之前，他仍然坚持每日作画，亲自装裱，直至生命的终点。

综观刘业昭的一生，可以说，他人生中的每一次选择，无不遵从着内心的热情与本真。明白了这一点，我们也就不难理解，刘业昭的作品为何具有那种深入人心的感染力。
刘业昭笔下的山水、动物，都是可亲近的。他的山水多为彩墨，以花青、赭石、黄绿层层迭染，冷暖搭配的中间色给人以温暖和谐之感，时而以少量朱砂、朱磦点染出房屋、小舟，以数点跳脱的亮色点醒画面。这位湖南籍画家笔下的满纸蓊润，常常让人想到沈从文笔下那些苍翠欲滴，秀美淳厚的山川，还有那些穿梭江上的小船和悠远的歌声，每一幅山水，都写满了身处异国的画家对于故乡的深切怀恋。刘业昭笔下的动物，同样美好可爱，他的枝头小雀，很容易让人想到他的恩师林风眠，不过刘业昭的小雀，比其师更为简洁抽象，寥寥数笔，甚至只保留头、眼、喙、尾，却如见无声微笑，使人从心底生出喜悦。他笔下的猫头鹰，并不像黄永玉的猫头鹰那样充满玩世不恭的味道，却流露出一种童真、诚挚和甘于守拙的自足。即便是省略了面目的写意人物，也没有故弄玄虚的清高，却充满了人与人之间的温情。应该说，这些画作中所流露出的暖意，都源自画家的一颗“赤子之心”，源自他发自内心地，对于世界的关怀和对于人的关爱。
刘业昭的作品，没有复杂的构图，却从不显枯索，令人回味无穷——这无疑得益于画家精微潜隐的笔墨。超越技巧并不等于没有技巧，而是对技巧的领悟和运用至于无意识之境界，得之于心，应之于手，笔随意走，而无斧凿之痕。刘业昭的作品常以浓郁丰沛的水墨色块层层堆栈，取消了深度感，整个画面浑然一体，自然圆融，如屋漏痕。其用笔酣畅，干湿浓淡，变化无穷，时以少量滞涩遒劲的线条勾勒出山缘、衣褶、树木枝干，丰富了画面的虚实对比。如此简洁而不简单的笔墨中，既有承自潘天寿先生的精神，也有来自画家个人的悉心求索。刘业昭先生早年曾以墨梅著称，其笔下梅花枯笔淡墨，屈折劲倔，足见画家对于传统笔墨的深厚功力；其旅居美国后所绘旧金山风景中，不乏些许西方后印象派风景的意味；而一些简笔花鸟画的设色构图，又颇具和风——可以说，刘业昭先生看似简单的作品，是将毕生所学融会贯通的结果，也正是这种内在的丰富性，赋予他的画作一种“笔俞简而神愈全”的特质。

当然，归根结底，刘业昭作品生命力之本源，仍来自“天真”二字。或许，摒弃虚伪，回归本真，是人类内心共同的向往，因而返璞归真的艺术作品，常常具有跨越种族和文化差异的魅力——这或许也是为什么齐白石的画作能够打动毕加索。刘业昭充满天真之趣的作品，同样征服了美国乃至世界各地的观众：他先后应邀于圣地亚哥艺术博物馆、韩国汉城、日本神户等各地举办个展，1992年，作为“五位影响加州艺术界的艺术家之一”于台湾历史博物馆举办“八十回顾展”。 1993年，美国政府发行生肖邮票，特请刘业昭绘制，广受欢迎，喜爱其作品的收藏者遍布美国各地。2000年，旧金山中华艺术学会推其为“老一辈在美杰出亚裔画家”，以表彰他对于中国画在美传播发展的杰出贡献。

有爱人之心，方有暖世之画。很多观众说，看刘业昭的画，会感到快乐，大概因为刘业昭每一件淳朴温暖的作品背后，都跳动着一颗率直、热情、真诚的心。明代思想家李贽有言：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。”可以说，刘业昭正是一位历经沧桑却从未失却本心的艺术家，即使斯人已逝，他充满童真之心的一笔一画，仍旧散发着光热，照亮四围，温暖人间。